Marttein: "Voy a entregar mi cuerpo y mi espíritu por esta causa. Nunca hago las cosas a medias"

• Ángel Mor

  Periodista

Actualizado el 25/10/2026 17:07 CET

Marttein presenta 'ADELANTE (en vivo)', el primer estreno de 'Trasnoches con Marttein', un proyecto audiovisual que lleva la experiencia de su show en Niceto a un formato inspirado en los programas de televisión nocturnos. La propuesta convierte el lanzamiento de sus canciones en una programación especial, con una estética propia y una invitación directa a encontrarse con la música desde otra pantalla.

Con 'Trasnoches con Marttein', el artista propone una nueva forma de presentar el material registrado en Niceto, llevando el concepto de show en vivo más allá del escenario. La estética de publicidad televisiva y el lenguaje de la programación nocturna construyen el universo de esta propuesta, donde cada estreno funciona como un episodio de una transmisión creada especialmente para su audiencia. Mundo Deportivo ha podido charlar con el artista argentino.

Acabas de estrenar 'ADELANTE (en vivo)', el primer episodio de Trasnoches con Marttein, un proyecto que convierte tus lanzamientos musicales en una especie de late night show. ¿De dónde nace la idea de llevar tu música al lenguaje de la televisión nocturna y qué querías transmitir con este formato?

Siempre nos interesa, en todo lo que lanzamos y mostramos al mundo, encontrar una vuelta de tuerca, repensarlo y ponerle cariño. También es una excusa para encontrarnos con el equipo, fantasear juntos y crear. En este caso, la idea surgió por el lado de una especie de programa de televisión. Nació como una invitación a la gente para que, después de su día de trabajo, se relaje, se siente por la noche, se junte con amigos o con quien sea, se tome un trago o coma algo y vaya viendo estos lanzamientos de las canciones en vivo. Siempre nos interesa buscar e invocar cualquier tipo de ritual a través del proyecto. Lo mismo sucede con los shows en vivo y, bueno, esta no fue la excepción.

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El proyecto recupera la energía de tu presentación en Niceto y la traslada a una experiencia audiovisual, con cortinilla, cuenta atrás y una estética televisiva muy marcada. ¿Qué te permite contar Trasnoches con Marttein que quizá no podrías transmitir simplemente publicando una canción o un videoclip?

Creo que la particularidad de este lanzamiento es esta cuestión de la serie, ¿no? Durante tres semanas vamos a tener una entrega con esta misma estética y este mismo formato, donde el pilar es el show en vivo.

Una de las cosas que más me alegra, y que creo que también es algo particular de este lanzamiento, es que se trata de un registro y un archivo de lo que hacemos en vivo, de lo que es el show, que para mí es un punto importantísimo del proyecto. Creo que es el más importante o el más expresivo de lo que es el proyecto en su totalidad, ya que se mezclan todas las disciplinas artísticas por las que tenemos inquietudes.

La música es el centro principal del show y, a su alrededor, están la teatralidad, el vestuario y cierta cinematografía que también se despliega durante el espectáculo. Así que estoy muy contento de que, después de tantos shows y tantos trabajos de este tipo, podamos tener este registro tan prolijo y tan vívido de lo que fue el último show de este año en Niceto.

Empezaste a hacer música siendo muy joven, en la escena underground de Buenos Aires. ¿En qué momento te diste cuenta de que querías dedicarte profesionalmente a la música?

No tengo uso de razón de cuándo empecé a tener este sueño de la música. Era muy chico, entonces apareció primero como un sueño infantil. Después, cuando fui creciendo, empecé a percibir, obviamente, las vicisitudes y los conflictos que venían con la decisión o la intención de dedicarme a esto.

Pero, gracias a la educación pública argentina, pude estudiar música en un conservatorio público de adolescente y eso fue muy importante para mi formación y para poder seguir dedicándome a esto. Porque, me fuera bien o no con un proyecto, yo tenía la garantía de que podía trabajar de profesor de música o podía, de alguna forma, sacarle un rédito a la música, ser profesional de alguna manera.

Eso siempre fue una especie de utopía para mí. Nunca dejé de intentarlo, siempre fui muy trabajador. El año que viene se cumplen diez años de mi primer álbum y este año ya se cumplieron diez años de mi primer show.

Es un camino largo, tedioso, pero muy hermoso también. No me arrepiento de nada. Nunca terminé de bajar los brazos y de eso habla también el álbum 2024, ¿no? De esas frustraciones después de tantos años dedicándome a esto, de sentirse rendido y de sentir que realmente es muy utópico el sueño de uno.

Pero, de repente, con trabajo, esfuerzo, mucha dedicación y con personas que te acompañan y que le ponen el corazón con uno, se logran cosas increíbles. Así que es un momento muy lindo para mí, donde veo el fruto de años y años de esfuerzo y dedicación.

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Tu propuesta combina música, una identidad visual muy definida y una forma particular de conectar con tu público. ¿Cuánto hay de planificación y cuánto de intuición a la hora de construir tu universo artístico?

Yo soy muy fluido musicalmente, muy libre a la hora de componer y escribir. Estoy muy conectado con la realidad, con las cosas que me rodean. No pierdo ese ojo atento que va tratando de pescar imágenes y cosas que nos generan inspiraciones. Entonces, hay una parte muy intuitiva y muy libre en ese sentido. Después, obviamente, como en todo, la creatividad a veces también es más estructurada, pero disfruto de ambas cosas.

El universo artístico que componemos y creamos es muy amplio, entonces los procesos son muy diferentes, pero siempre hay una sensación de efervescencia o de eureka en todo lo que hacemos. Creo que primero empieza de una forma muy libre y muy volada y después vamos encontrando, repensando o revisando qué pasó en ese vuelo más artístico y creativo. Ahí quizás empiezan otros procesos más estructurados o más mentales, que tienen que ver con el diseño gráfico o con ciertas formas de expandir el universo. Pero siempre es goce.

Estoy muy conectado con la realidad, con las cosas que me rodean

En una carrera musical hay canciones que terminan teniendo un significado especial, ya sea por lo que representan para uno mismo o por cómo las recibe el público. ¿Hay algún tema de tu repertorio al que le tengas un cariño especial porque haya marcado un antes y un después para ti?

Sí, hay canciones que uno lleva marcadas en el pecho. Creo que una de ellas para mí es 'Adelante', justo de la que salió anoche la versión en vivo. Tiene una sensación visceral y animal por querer que te vaya bien en la vida, por querer hacer lo que uno ama, salir de situaciones de carencia, de complejidad, de conflictos, de tiras y aflojas, de tensiones.

Entonces, hay algo muy representativo para mí en esa canción, una fuerza muy grande. Al mismo tiempo, ese mensaje está acompañado de una historia que me pasó mucho, de salir por no tener dinero, de pedir, de ser pedigüeño o de hasta construir ciertos vínculos extraños en la noche por tener a alguien que me pagase la noche.

Muchas veces eran hombres grandes que tenían segundas intenciones conmigo. Pero un poco representa eso. Creo que otra canción muy importante para nosotros también fue 'El rubio', que fue un momento muy lindo componiendo con Pepe, mi guitarrista y compositor de las canciones. Fue un momento de eureka, donde también encontramos gran parte de lo que después fue nuestro sonido.

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Con cada nuevo proyecto parece que buscas una manera diferente de presentar tu música. ¿Sientes que estás en una etapa de experimentación en la que te apetece romper con lo que ya has hecho o, más bien, estás encontrando la forma definitiva de expresar quién eres como artista?

No estoy buscando maneras diferentes de presentar mi música, simplemente sucede esto que te mencionaba antes de la libertad y la fluidez a la hora de crear. Entonces, en el momento en el que me encuentro en ese estado, empiezo a crear sin pensar en cuestiones quizás más terrenales o comerciales.

Yo tengo un interés muy grande por lo camaleónico. No le escapo a eso ni le soy reacio. Uno de mis artistas favoritos es David Bowie, entonces imagínate que le tengo aprecio a ese rasgo de lo camaleónico, de lo cambiante. En estos tres últimos proyectos, que están nombrados como una obra completa, que es la trilogía La decadencia, está ese rasgo muy presente, tanto en lo musical como en lo visual.

Hay una línea estética que conduce todo, obviamente hay una línea sonora que conduce todo, pero hay libertad. Hay distintas máscaras, distintas caras, distintos rostros que uno se va poniendo. También esta cuestión camaleónica me permite y me da herramientas para contar algunas historias que, de otra forma, no podría contar como yo quiero, no les podría dar cierto enfoque que quiero. Esto me pasó más que nada en Espectacular, por ejemplo.

Actualmente, después de toda esta experimentación y esta búsqueda, quizás estamos yendo hacia un lugar más base, tocando más tierra firme en ese sentido. Creo que hay algo de esto de hablar de la forma definitiva que está muy presente en el álbum homónimo 2024. Actualmente estamos en esa búsqueda con lo que se viene para el año que viene, para 2027. Sí hay una búsqueda quizás más presente, pero, por el momento, está secreta e íntima entre nosotros.

La situación económica y social de Argentina es complicada. ¿Cómo está afectando a los jóvenes que quieren abrirse camino en la música?

Creo que es un momento muy complicado. Incluso para proyectos que tienen cierto grado de éxito y cierta visibilidad, es muy difícil producir shows complejos, hacer vídeos, hacer canciones y sostener un proyecto musical con la situación económica que hay.

Yo siempre estoy en contacto con el underground y con todas las bandas o proyectos que van saliendo. Voy a muchos recitales de bandas emergentes y hablo con muchos artistas. Sí, está complicado, obviamente, pero creo que hay una pulsión en nuestra gente, en Argentina, por seguir construyendo a pesar de las dificultades. Creo que es algo que llevamos un poco en nuestro ADN.

Es algo de lo que también habla mucho nuestro proyecto y que nosotros mismos hemos vivido, porque siempre tuvimos problemas de recursos. Por ejemplo, en el álbum homónimo fue muy difícil el tema de los recursos. Se trata un poco de encontrar la forma más poética de sortear esas barreras que le pone el mundo a uno. Creo que, además, es un ejercicio de creatividad pura y dura que tenemos como artistas latinoamericanos.

Por otro lado, tenemos esa creatividad que surge en función de los recursos disponibles. A veces tenemos ideas magnánimas y encontramos la vuelta para hacerlas con menos dinero, las modificamos y las adaptamos. Creo que eso es algo muy propio del arte sudamericano y lo veo mucho en el presente.

A pesar de todas las dificultades, creo que hay muchos chicos y chicas gozando de lo que hacen y abriéndose paso a través de la unión y de lo grupal, que creo que es algo antagónico a lo que te proponen el sistema, los gobiernos de derecha y toda esta filosofía asquerosa en la que quieren que vivamos.

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Estás a punto de comenzar tu gira europea, con conciertos en Madrid, Barcelona, Valencia, Gran Canaria y Alemania. ¿Qué supone para ti dar este salto y qué expectativas tienes de tu primera experiencia con el público europeo?

A mí me representa una alegría enorme y, como te decía antes, esta sensación de que uno ve el fruto de su esfuerzo y piensa en el camino recorrido también, ¿no? Cuando llegas a estas instancias, pensé mucho en shows míos de 2017, en sótanos de piso mojado, tirándome por el piso, gritando enfrente de treinta personas.

Estoy muy emocionado por el show y con muchas ganas de hacer toda esta gira. Y muy contento también por poder conocer otros países. Gracias a la música conocí otros países. Nunca había salido de Argentina y desde el año pasado estoy viajando. Viajé por toda Latinoamérica, por Colombia, Chile, México y Uruguay. Ahora estoy conociendo Europa, así que es una locura para mí, una felicidad muy grande. Estoy demasiado ansioso por empezar ya todo.

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Para terminar, si pudieras enviar un mensaje a todos esos fans españoles que te escuchan, que siguen cada estreno y que van a verte este fin de semana, ¿qué te gustaría decirles? ¿Y qué les dirías para convencer a alguien que todavía no te conoce de que se sume al universo Marttein?

Les diría que los quiero mucho y que estoy muy agradecido con ellos por hacerme vivir esta locura. Y que yo voy a entregarme en cada uno de los shows que tenga en esta gira, como siempre. Nunca puedo hacer las cosas a medias. Voy a entregar mi cuerpo y mi espíritu por esta causa, que es la de dar un momento de alegría, de unión, de humanidad, de colectividad y, por ahí, muy humildemente, generar algún lindo recuerdo, algún momento lindo de amistad.

A alguien que todavía no me conoce le diría que se acerque, que se vea la película, que se vea la trilogía, que escuche los álbumes. Creo que algo interesante sería que me descubriera en un show también. Mucha gente me descubrió en shows y creo que hay algo que se entiende muy de primera ahí, que se siente muy de primera. Y, bueno, que sean bienvenidos a este delirio.

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